8va edición Sax Fest. Costa Rica 2019

Acerca del evento:

Evento sin fines de lucro, organizado por miembros de las cátedras de saxofón del Centro Nacional de la Música (CNM) y de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica EAM-UCR. Después de 12 años de arduo trabajo, el Sax Fest Costa Rica Internacional es considerado uno de los más importantes festivales de su género en Latinoamérica y el mundo. www.saxfestcostarica.com

Objetivo:

Generar el intercambio de experiencias y actualización de los estudiantes y público en general con los invitados Internacionales que gozan de gran prestigio en el instrumento.

Especialistas invitados (as):

Maestro Arno Bornkamp, profesor del Conservatorio de Amsterdam y destacado solista internacional reconocido con el ‘Silver Laurel of the Concertgebouw’ y el ‘Netherlands Music Prize. También contaremos con la participación del saxofonista oriundo de Hong Kong Kenneth Tse, reconocido ampliamente como uno de los principales saxofonistas clásicos del mundo, el cual apareció en la escena en 1996 como ganador del prestigioso Premio Internacional de Artistas de Nueva York.

Además, nos acompañará el saxofonista de jazz estadounidense Greg Osby objetivo de revistas especializadas como Down Beat,3 JazzTimes y «Saxophone Journal», a lo largo de 2009. Actualmente da clases en el departamento de combos de jazz del Berklee College of Music. Greg fue señalado por el Playboy Magazine como «Jazz Artist of the Year», en la edición de marzo de 2009.

Artistas que nos visitan desde otros países como es el caso de Javier Ocampo y el Cuarteto 4V (Colombia), el Quinteto Fonosax (Panamá) el saxofonista y empresario Barry Cockcroft (Australia) Jody Espina (USA) ademá s de los costarricenses Geovanny Escalante, Daniel Morera, Maureen Ramírez, Harold Guillén, Javier Valerio y el Grupo SONXAX, Sax Urbano, el Benny Carter Ensamble (Estudiantes de Saxofón de la UNA).

Conversatorio: Arteterapia en Costa Rica, reflexiones

Acerca del conversatorio:

La Arteterapia tiene diferentes expresiones artísticas como la pintura, la arteterapia explora el inconsciente de la persona, permitiendo que se exprese, encuentre una solución a sus problemas, y mejore su salud mental.
Consiste en la utilización de diferentes disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, el teatro o la literatura, para mejorar el estado psicológico del individuo, apoyándose en la creación de diferentes obras– constituye un buen ejemplo de ello.

En este conversatorio las expositoras invitadas nos expondrán sobre la práctica de esta técnica para mejoramiento emocional de las personas y el bienestar general.

Objetivo:

Conocer cómo funciona y se aplica la arterapia para mejorar la salud y el bienestar de la personas y reflexionar cómo se ha venido desarrollando esta técnica en Costa Rica.

Especialistas invitadas:

  • M. Sc. Angela Bulgarelli, especialista en Arteterapia, pionera de la disciplina en Costa Rica.
  • Licda. Maricris Castillo, Psicóloga.

Moderadora:

  • M. Sc. Pamela Jiménez Jiménez, Escuela Arte Escénico – CIDEA, UNA.

Espectáculo: Pasiones, Vicios y Virtudes

Acerca del evento:

La producción artística “Pasiones, Vicios y Virtudes” busca presentar al público un recorrido musical de obras de la época barroca con tratamientos estilísticos contemporáneos como lo es el jazz, esto con el fin de exponer la relación que hay entre estos dos géneros musicales, que, a pesar de la diferencia temporal – siglo XVII y siglo XX en adelante- comparten como esquema compositivo e interpretativo, la improvisación.

“Pasiones, Vicios y Virtudes”, como producción interdisciplinaria, expone la intensidad del sentir y lo intrincado de las relaciones humanas, que se expresa desde lo visceral, hasta lo emocional.

Dieciseis intérpretes crearon desde la música, la voz y el movimiento, un universo que transita por imágenes e instantes emotivos que revelan la pasión por la pasión como un componente medular de nuestros afectos, que resuelve cómo percibimos lo que nos transforma y nos hace renacer cada vez que miramos hacia nosotros mismos, espejos de los demás.

Objetivo del evento:

Ofrecer a la comunidad universitaria una producción artística en donde la simbiosis entre la música, el teatro y la danza surgen de la fusión entre la música barroca con el Jazz.

Exposición fotográfica: Experiencias vividas por mujeres con cáncer de mama, en el ejercicio de su derecho a la salud

Acerca del evento:

En celebración del Día Mundial Contra el Cáncer de Mama, proponemos este espacio para reflexionar sobre las experiencias vividas por un grupo de mujeres con cáncer de mama, durante su proceso de atención medica en los centros de salud, y como ante la enfermedad, a estas mujeres se les restringe la capacidad de control sobre sus vidas, cuerpos y derechos
«In memoriam»: Cintia Natalia Solano Cantillo, activista por los derechos de las personas pacientes. 1979 -2018.

Objetivo:

Reflexionar sobre el ejercicio del derecho a la salud, como una experiencia intersubjetiva de la relación paciente/especialista en medicina, por parte de mujeres con cáncer de mama.

Expositora:

M. Sc. Marcia Silva Pereira. Fotógrafa e investigadora. Vicerrectoría de Extensión, UNA.

V Encuentro de Saberes desde la Cosmovisión Indígenas: Transmisión y fortalecimiento de la Cultura ancestral

Acerca del evento:

El V Encuentro de Saberes desde la Cosmovisión Indígena busca promover un escenario que permita el intercambio de saberes ancestrales y culturales desde diversas cosmovisiones indígenas para la comprensión de un quehacer académico con pertinencia cultural.

Objetivo:

Promover la Transmisión y fortalecimiento de la Cultura ancestral de los pueblos indígenas costarricense compartiendo sus conocimientos ancestrales y cultura.

Especialistas invitados:

  • Sr. Ramón Buitrago Salazar, Educador, Bribri.
  • Sr. Rogelio Barquero Reyes, Maestro de Cultura Cabécar.
  • Sra. Noemy Mejía Marín, Académica DER Malécu.
  • Sr. Cristian González Gómez, profesional sello UNA, Boruca.

Moderador

  • M.Ed. Kenneth Alfredo Cubillo Jiménez, Subdirector División de Educación Rural, UNA.

XXVI Encuentro Centroamericano y del Caribe para el estudio de la Danza Contemporánea

Acerca del evento:

En este año 2018, la Escuela de Danza, propone tres actividades para la comunidad dancística nacional:

Invitamos a estudiantes, personal académico, población graduada y profesionales de la danza, de Costa Rica y Centroamérica, participen de este XXVI Encuentro, a través de Talleres, Conversatorios y Presentaciones Dancísticas.

Programa de actividades

Taller de Video-Danza o Danza en pantalla

Maestra Brisa Muñoz Parra, Artista transdisciplinar, curadora, directora artística y productora, Chile.

Sede: Centro Cultural Omar Dengo
Del lunes 3 al 7 de setiembre de 2018
Hora: 1:00 p.m. a 5:00 p.m.

Un taller para sensibilizar e introducir a las/los participantes sobre la relación entre el cuerpo, la ciencia y la tecnología; buscando nuevas posibilidades entre gesto y cuerpo humano, entre cuerpo-arquitectura-tecnología, así como nuevas metodologías artísticas de danza y performance-art con uso de tecnología.

Todo ello en relación a la visibilización del cuerpo como primer territorio de la Autonomía humana.

Por aspectos de logística y necesidades técnicas, este taller tendrá un cupo limitado de 12 participantes.

En esta edición el Encuentro ofrece tres talleres, dos de ellos se realizarán en la Escuela de Danza de la Universidad Nacional, en el Gimnasio del Departamento de Promoción Estudiantil y el tercero en el Centro Cultural Omar Dengo.

Taller de Investigación Coreográfica

Maestra Cristina Moura, Directora de espectáculos de teatro y danza contemporánea, coreógrafa e intérprete, Brasil.

Del lunes 3 al 14 de setiembre de 2018
Sede: Escuela de Danza
Hora: de 9:00 a.m. a 11:30 a.m.

Esta propuesta de Taller se basa en la Dramaturgia del cuerpo, desde un enfoque interdisciplinar para la búsqueda de metodologías para la creación escénica, a partir del propio cuerpo.

Se realizarán dos talleres, uno la primera semana, del 3 al 7 para estudiantes de la Escuela de Danza de los primeros niveles. Y otro, durante la segunda semana, del 10 al 14 de setiembre para estudiantes avanzados, egresados y estudiantes/docentes participantes centroamericanos.

Taller de Feldenkrais.

Trabajo integral del cuerpo a través de la toma de conciencia como eje liberador individual y colectivo.

Maestro Gerardo Chávez, Educador Somático, Método Feldenkrais, Costa Rica.

Sede: Escuela de Danza (GIMNASIO del Departamento de Promoción Estudiantil)
Hora: de 9:00 a.m. a 11:00 a.m.

Depuración de la mirada al cuerpo como liberadora de prejuicios heredados. Nuestra actitud frente al cuerpo refleja la actitud que elegimos respecto a la realidad. Todo enfoque del cuerpo implica una elección filosófica y viceversa. ¿Cuál es la suya? ¿Cómo concibe usted al cuerpo? ¿Cómo se concibe a sí mismo? ¿Cuál es la imagen que tiene de sí mismo, del mundo, del universo?

Se realizarán dos talleres, uno la primera semana, del 3 al 7 de setiembre para estudiantes avanzados, egresados y estudiantes/docentes participantes centroamericanos. Y otro, durante la segunda semana, del 10 al 14 de setiembre para estudiantes de la Escuela de Danza de los primeros niveles.

Conversatorios, en el Centro Cultural Omar Dengo (abierto al público) Gratuito

Viernes 07 de setiembre de 2018, de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. El videodanza o danza en movimiento, visibilizando el cuerpo creador, con la maestra Brisa Muñoz. Se plantea la exposición de los productos del taller y productos de la propia maestra.

Lunes 10 de setiembre de 2018, de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. El proceso de creación coreográfica en armonía con el cuerpo, con la maestra Vicky Cortés, el maestro Gerardo Chávez, Colectivo Trayectos y la maestra Cristina Moura.

Festival artístico (abierto al público) en el Teatro Centro Para las Artes -C.P.A

Los días miércoles 12 y jueves 13 de setiembre de 2018, se estarán generando dos espacios de socialización de creaciones dancísticas, de la siguiente manera:

Programa

Miércoles 12 de setiembre, de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Programa de Estudiantes, donde a través de un proceso de curaduría de parte de la Asociación de Estudiantes y del cuerpo docente de la Escuela, se diseñará un programa con coreografías realizadas por el estudiantado.

Jueves 13 de setiembre, de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Función del colectivo Trayectos, grupo independiente, conformado por graduados/as de nuestra Escuela de Danza.

Concierto: Orquesta Colombiana de Bandolas

Acerca de la orquesta:

La Orquesta Colombiana de Bandolas es una agrupación musical que recoge en su formato el reciente desarrollo de la familia de las bandolas andinas: soprano, alto, barítono/bajo y contrabajo. Bajo la dirección del maestro Fabián Forero Valderrama, aborda repertorio de música local, tanto colombiana como latinoamericana, y también repertorio de música académica de diversas procedencias. Se busca con ello explorar las posibilidades sonoras de la familia de las bandolas, en este inédito formato orquestal.

Está conformada por 20 músicos bandolistas, entre jóvenes estudiantes universitarios y docentes dedicados a la bandola y a las músicas colombianas, la gran mayoría de ellos con una importante trayectoria artística en agrupaciones que son o han sido protagonistas en diversos escenarios del país, lo que asegura la solidez y madurez musical de la orquesta.

Objetivo del concierto:

Brindar al público acceso a un formato musical y repertorio poco conocido en el país y, de paso, ilustrar una de las relaciones entre investigación y práctica en el ámbito artístico.

Especialistas invitados (as):

  • Orquesta Colombiana de Bandolas (20 integrantes)
  • Director Fabián Forero Valderrama

Festival de Artes CIDEA 2018

Acerca del evento:


La Universidad Nacional (UNA) abre nuevamente las puertas del Centro para las Artes (CPA), un espacio de interacción con la comunidad nacional a través de la expresión artística.

Para darle la bienvenida al público, el Centro de Investigación, Docencia y
Extensión Artística (Cidea) prepara del 3 al 26 de agosto el Festival de las Artes Cidea 2018, donde las distintas unidades académicas mostrarán parte de su producción. La actividad será parte de la celebración del 45 aniversario de la Institución.

Del 3 al 5 de agosto a las 6 p.m. habrá presentaciones de estudiantes de las escuelas de Arte Escénico, Danza, Música y Arte y Comunicación Visual. El 10 de agosto la Compañía de Cámara Danza UNA presentará a las 8 p.m.

“Bocaracá”, a la misma hora el sábado siguiente se dará el pre estreno de una obra de la coreógrafa Vicky Cortez con el grupo UNA Danza Joven, y el domingo a partir de las 5 p.m. se presentarán coreografías de estudiantes avanzados de la carrera de bachillerato en Danza.

Del 16 al 19 de agosto es el turno de la Escuela de Arte Escénico. El jueves a las 6:30 p.m. se presentará “Vacío”, interpretada por Dennis Ramírez.

El viernes a las 2 p.m. el programa Teatro Aplicado les invita a participar de la obra “Ni aquí ni allá”, y ese mismo día a partir de las 7 p.m. una noche de micro formatos y “Open Mic”.

El sábado es el turno de Gabriel Apú, Melany Arroyo, Elizabeth Villalobos y Rick Díazen “Ni un segundo más” a las 6 p.m. y finalmente el domingo a las 3 p.m. Gabriel Araya, Jonathan Pereira y Daisy Servigna representarán “Proyector”.

El mes finalizará con la participación de la Escuela de Música del 23 al 26 de agosto. El 23 a la 1 p.m. con el Concierto de la Orquesta de guitarra dirigida por Pablo Ortiz.

El sábado a las 8 p.m. habrá una Gala lírica con una selección de la obra Don Giovanni, Ópera Buffa del siglo XVIII dirigida por Fulvio Villalobos.

El domingo a las 4 p.m. habrá un concierto coral con repertorio de música latinoamericana dirigido por David Ramírez y el cierre a las 6 p.m. estará a cargo del Ensamble de Jazz UNA con un repertorio de música de la literatura universal, dirigido por Carlomagno Araya.

“Ubicado en un punto estratégico del campus universitario, el CPA ha sido remozado en su fachada y espacio físico interno, así como en instalaciones eléctricas, iluminación y seguridad.

Esta obra, difícil por las limitaciones legales sobre intervenciones en obras de valor patrimonial, permitirá́ la operación del CPA con un sistema retráctil de gradería y butacas que aumentará la disponibilidad de superficie usable en adición a la sección de piso de madera que ha sido totalmente resanada”, explicó Manuel Morales, decano del Cidea.

El CPA fue pensado como un espacio alternativo para desarrollar proyectos artísticos experimentales y para la presentación de obras tanto universitarias como de grupos externos a la Institución.

Don Giovanni. Ópera en dos actos de Wolfgang A. Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte

Acerca del evento:

En el marco de las celebraciones por el 45 aniversario de la institución, la Universidad Nacional se complace en presentar al Taller de ópera de la Escuela de Música de la UNA, invitados especiales de la EAM-UCR acompañados por un ensamble musical conformado por jóvenes estudiantes avanzados y profesionales del INM en una producción de la ópera DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte.

El género operístico es sin duda una de las manifestaciones artísticas por excelencia, dado que en él comulgan la música, el teatro, la literatura, la plástica y frecuentemente también la danza. La gran cantidad de recurso humano y material que esto implica provoca que no sea posible realizar tantas producciones operáticas como uno desea.

En esta ocasión tendremos la participación de 12 jóvenes cantantes líricos estudiantes y graduados de la cátedra de canto de la Escuela de Música de la UNA, tres cantantes invitados de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, un coro y 20 instrumentistas quienes nos deleitarán con una adaptación de la obra maestra del genio de Salzburgo, junto a un numeroso equipo de profesionales en escenografía, iluminación y vestuario.


Taller de Ópera de la Escuela de Música de la UNA / Ensamble instrumental del / Instituto Nacional de la Música / Director Musical: Walter Morales / Director / Escénico: Fulvio Villalobos / Diseñador de Escenografía: Oscar Soto / Diseñadora de Iluminación: Valeria Coghi / Rediseño y confección de vestuario: Silvestre Atelier

Don Giovanni. Ópera en dos actos de Wolfgang A. Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte

Acerca del evento:

En el marco de las celebraciones por el 45 aniversario de la institución, la Universidad Nacional se complace en presentar al Taller de ópera de la Escuela de Música de la UNA, invitados especiales de la EAM-UCR acompañados por un ensamble musical conformado por jóvenes estudiantes avanzados y profesionales del INM en una producción de la ópera DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte.

El género operístico es sin duda una de las manifestaciones artísticas por excelencia, dado que en él comulgan la música, el teatro, la literatura, la plástica y frecuentemente también la danza. La gran cantidad de recurso humano y material que esto implica provoca que no sea posible realizar tantas producciones operáticas como uno desea.

En esta ocasión tendremos la participación de 12 jóvenes cantantes líricos estudiantes y graduados de la cátedra de canto de la Escuela de Música de la UNA, tres cantantes invitados de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, un coro y 20 instrumentistas quienes nos deleitarán con una adaptación de la obra maestra del genio de Salzburgo, junto a un numeroso equipo de profesionales en escenografía, iluminación y vestuario.


Taller de Ópera de la Escuela de Música de la UNA / Ensamble instrumental del / Instituto Nacional de la Música / Director Musical: Walter Morales / Director / Escénico: Fulvio Villalobos / Diseñador de Escenografía: Oscar Soto / Diseñadora de Iluminación: Valeria Coghi / Rediseño y confección de vestuario: Silvestre Atelier